陶藝雜誌特別報導

文／陶藝雜誌編輯部、圖／唐泉茗茶提供

現年三十七歲的林書銘，是一位在中國得過七金獎、二銀獎、一銅獎殊榮的紫砂壺藝創作家，甫獲選為今年中國十二大工藝美術大師之一，也是最年輕、身份最特殊的一位。他出生於純樸的澎湖，自幼熱愛藝術創作，十五歲便離家到台北半工半讀打天下；當兵退伍後成立了唐泉茗茶，也同時成立舞台公司。十多年經營台灣茗茶代理紫砂茗壺，讓他經常往來台灣與宜興之間，結識多位中國當代紫砂大師，進而向他們習藝；因想專心潛修紫砂創作領域，遂於一九九八年時將舞台事業交接予新人管理，自此之後便全力投入茶葉事業和紫砂世界的學習與創作。

初次與林書銘見面，很難想像眼前這位年輕的藝術家，竟是已在中國獲獎無數、好評不斷的紫砂創作家。深邃的五官伴隨著炯炯有神的目光，每當談及紫砂壺創作時，興奮之情總是溢於言表，言談之間更是透露著對於紫砂的執著與熱愛。他從小就看著爺爺拿汕頭壺泡茶，對茶藝耳濡目染，對壺更有著一份特殊的情感。求學期間終日與茶、壺為伍，直至一九九二年時開始經營代理紫砂壺的買賣。經商的十多年間，因對茶藝與紫砂壺藝的高度熱愛與興趣，先後成立了「唐泉茗茶」與「唐泉藝術中心」，並前往宜興陶都探訪與學習紫砂壺藝技法。後來將紫砂泥料運回台灣，成立「紫砂陶工作室」，一圓多年的創作之夢。

林書銘自小便有著工藝美術的極高天份，但好天份也需磨練方可成大器；他在大陸經商期間，陸續認識多位當代紫砂創作大師，如呂堯臣、鮑志強、潘持平、何道洪、吳群祥、張慶臣…等人，他與多位大師接觸熟識後，才開始對紫砂壺工藝有了更深入的瞭解並向他們虛心求教。他認為大師們對他的教育大多於「工」的訓練，「藝」的方面則要靠個人長年修行，所謂「師父領進門，修行看個人」。然而接觸多位大師的最大益處，是學習工藝成形的過程快速，卻不易拘泥於某位大師之風，反而能汲取各大師之精要，再融入自己的創解，塑造自我的創意風格。

求新求變創意無限

林書銘的創作方向多元，從不劃地自限，生活中的一草一木皆為其靈感來源。雖具備深厚的壺藝功力，卻不願安於形式或流於俗媚。以榮獲「第三屆中國工藝美術大師精品展」金獎的「東方明珠」為例，乃是因目睹了位於上海浦東區的「東方明珠廣播電視塔」，讓苦無靈感的他，剎那間有了創作的目標。但是概念是抽象的，如何將以轉化甚至落實於紫砂壺的創作，對於藝術創作者無疑是莫大考驗。

就紫砂工藝來說，「大面積以朱泥粉飾、用菱形切割面紋飾、蓋鈕以三圓孔通氣」乃是此壺的三大特點。暫且不論抽象的意念該如何兼具實用性，光就技術層面而言，此壺可謂集眾多挑戰於一身，無論是壺身的朱泥粉飾、菱形切割面的修整以至於整體視覺的表現，個個都足以突顯此壺精鍊與獨到之處。其挑戰意味濃厚，除了挑戰他人所不願嘗試之高難度，更是對於自我技法之試煉。今日有幸將「東方明珠」於掌中把玩，深切地感受到一

位陶藝大師的堅持，將現代科技、傳統文化與人文精神融合，更表現出作者求新求變、勇於嘗試的創作理念。「東方明珠」是林書銘在紫砂創作領域的第一座金獎，為其重要代表作，自此為他進軍大陸及往後連續獲獎之路奠定了良好基礎。


另一件榮獲「第四屆中國工藝美術大師精品博覽會」金獎作品的「春華姿韻」，相較於「東方明珠」則又是另一種創新的表現。「春華姿韻」巧妙地將人體線條及人文氣息與紫砂壺身相結合，將紫砂泥的延展性充分發揮，還不忘其實用性；然而把人體姿態轉換成茶壺造型也是最困難的創作過程，因為大弧度的彎曲與凹陷為其困難之處，還需考慮形體在茶壺上的美感，並能登大雅之堂；雖然創作過程困難重重，但他皆一一克服，由此可見其
不放棄的精神與毅力。此壺組作品線條俐落、氣韻素雅，給人一股溫潤、諧和之感。春華姿韻系列造型上有高有矮，有大有小，有胖有瘦；泥料上除紫泥外，也使用朱泥及綠泥等，色彩豐富；口蓋設計還分線蓋、斜蓋、嵌蓋等，結構巧妙各有不同。此作更讓林書銘於中國輕工業聯合會中評選為二○○五年中國前十二大中國優秀工藝美術家之一，「春華姿韻」亦榮幸登載於今年中國官方所發行的月曆中。

		林書銘要求自己的每一件創作品，都要有不同的創作原理與面貌；二○○三年獲得「第五屆中國工藝美術大師精品博覽會」金獎的「紫韻尊爵」，則是運用「虛」與「實」的原理而創造，整組作品氣勢磅礡、沈穩內斂，凜然的氣韻中又帶點時尚意味。在作品中找出高杯、比重與虛實感之間的平衡點是為呈現要素；將重心原理隱藏在內不可見，杯底如同不倒翁的原理，正是此組作品的最大特點。每件作品的高度較一般茶器高，如高腳杯、高
聞香杯、茶海的比重等，皆不難發現其平衡點的掌握恰到好處，散發獨特的美學與力學原理。

在「虛」與「實」之間神遊，林書銘新作「泰和壺組」，則更臻禪意之最高境界。「泰和壺組」於去年榮獲「第六屆中國工藝美術大師精品博覽會」金獎，至此共連續蟬聯四屆金獎，真可謂台灣之光！「泰和壺組」最初是以「太極」發想，並將欲傳達之「天、地、人」三者共和之意蘊藏其中，是林書銘苦思年餘、廢寢忘食之心血結晶。其壺用紫砂泥，型用素面綴，蓋以兩儀立，口以八卦飾，嘴以玉莖樣，底以四股合，配以實用把；然而

此五型若要合一，誠屬難事，但林書銘以圓弧之線，巧融化型，終成此曠世佳作。其有形之型亦有其寓意之用：口和蓋示天地，嘴與底示男女，四形合一，即成天、地、人三者共融之意。而以豐臀作杯，八卦作盤，亦暗指禪修之意。上鈕下蓋為兩儀，男陰女臀訴乾坤，天地陽陰，乃萬物之母。而杯立盤間，恰如人於寰宇中修練，如能放下五種干擾，當能進入解脫與覺悟的境界。

全壺組雖看似平順，卻有豐富意涵；型似單純，卻能刻化細微。以兩儀八卦喻天地，以男陰女臀喻人倫；又以厚泥敷體，而有氣宇非凡之勢；光素賦面，更添質細韻美之感；而杯以豐臀為容，形象皆備又含蓄婉約，更讓此作雅趣橫生，不言而喻。此外，高唇壓葉，嘴腹順流，亦顯示林書銘不忘「實用」之本。天、地、人三才共位，方能成事；用、賞、玩三德兼備，方能成壺。以紫砂之形喻大道，頗似蒼松之傲喻君子，物如人，人同物，千秋之智盡在此壺中。

探尋紫砂陶藝之美紫砂一代宗師顧景舟曾說過：「抽象地講紫砂陶藝的審美，可總結為形、神、氣、態等四個要素形成。形，即形式美；神，即神韻；氣，即氣質；態，即形態」；而中國工藝美術大師何道洪也說：「鑒賞紫砂該從視、驗、玩三點來體會。視，即美感、得體的造型、恰當的比例；驗，即簡明的形體、嘴、把、口蓋、壺身、印章款式、線條、輪廓等；玩，觸手舒適耐用、提手比重得當、放手穩定安定、口蓋玩賞得手、出水流暢等」。然而極其珍貴的是，在賞玩林書銘的紫砂創作品時，皆可在壺與杯之間觀察到顧大師與何大師所論述賞玩紫砂壺之觀點。然而除了賞玩之外，對於紫砂壺的創作，林書銘有著個人的堅持。他認為首重「實用」，壺若脫離實用性，那絕對不是好壺，亦不稱為壺；達成實用後再要求「協調」，壺的構成已有一定的型態，嘴、把、鈕、蓋、口、肩、腹、底、足等，要達到一定的比例協調度，必須經歷反覆推敲，細細思量，使能達成美的境界；再者強調「人文」，所謂歷史必須是由思想行為創造出來，人文思想是藝術創作的靈魂，也是創作者歷練與思維的表現，失去人文內涵的作品就如同沒有靈魂的商品，是沒有創作意義也沒有歷史價值的；最後是「工藝」，工藝技法的精良，會決定一件作品完成時的面貌，因此所佔地位極為重要，對於創作者而言應當是表現認真態度的一環，工藝技巧可下工夫磨練，工作時需有一絲不茍的認真態度。因此，林書銘認為一把好茶壺必須兼備「實用價值」、「協調美學」、「人文藝術」及「工藝精緻」等四大點，這也是林書銘的自我認知與要求，也是他在紫砂壺藝創作之路上的一個目標，在不斷的探索與學習中，持續發掘新思維及新訴求，期許自己能為紫砂做出貢獻。然而要製作一把好壺，除了以上論述，尚需好泥料、成型方式與輔助工具方能成行。「壺的泥料也有好壞之分，從原礦的選礦就很重要」，林書銘很認真地說。宜興紫砂泥料較紮實、細膩、黏稠、低雜質；其他泥料結構較鬆散且多為拼配式混合泥，且若以紫砂壺的方式成形，燒成後較易開裂，表面亦不如宜興土礦來得光滑平順，因此林書銘堅持只用宜興紫砂礦所精煉的泥料製作壺藝作品。包含綠泥、朱泥、緞泥紫泥、墨泥等。
與一般陶壺的手拉坯方式不同的，紫砂壺是以拍打成型；而紫砂壺的成型方式又分「手工鑲接成型」與「模具成型」兩種，兩種方式都各有其特性與適用性。林書銘提到，手工製作的壺，除了獨一無二之外，更重要的，是因其看來敦實內斂、淳樸不華，可細細品味；而模具成型，主要是以擋坯模輔助特殊形體設計之成型過程，但成型後依舊需以大量手工完成，以確保作品工藝的精良。因此他的創作壺組產量並不多。若好的工藝技法與
輔助工具兩者兼具，方可將天馬行空的無限創意具體呈現。
感性創作人理性經營者身兼數職的林書銘，卻能在創作者與經營者之間找到良好的平衡點。個性剛毅的他，將紫砂創作視為一條不歸路，也是一個永不輕言放棄的事業；他也希望穩定的經濟基礎能夠帶給他的家人安定的生活，同時給他自己一個無後顧之憂的創作環境，因此他用心地扮演著創作者與經營者的角色，十數年如一日。對於藝術產業領域，他更感嘆地表示：相較於中國大陸，台灣政府對於藝術產業就比較沒有這麼正確的經營，投入的經費大多是錦上添花之舉而鮮少雪中送炭之事，希望台灣能夠多聽從業人員的心聲而非只聽所謂專家的指揮安排，這同時也是林書銘對於台灣藝術界的期許，也體會到在他看似冷酷的外表下，其實蘊藏著一顆對藝術熱情的心。像他這樣一位台灣人能夠躋身中國大陸多屆陶藝金獎，樹立自己的特色，吸引他們的目光，除了擁有台灣風格，製壺的工藝技法、創意更不可少，稱他為「當代壺藝大師」可謂實至名歸。他更以製作「品味人生的好茶器」為目標，督促自己在這條路上要執著、認真、全力以赴，相信以他對紫砂壺藝的認真與執著，未來的創作之路定會愈發順遂，就讓我們拭目以待林書銘未來的創意好茶器。

逸明網頁設計工作室監製

0922952106